Historia Rítmica.

En Centro Musical Parque Posadas tratamos la historia rítmica desde cuatro pulsos simples. Por esos desde:

Podríamos llegar a algo como esto.

¿Cómo?

Atravesando estas cuatro herramientas.

A)    Ligado de duración. De esta cuatro negras obtengo blancas, blancas con punto y redondas. (Exploro todas las posibilidades)

B)    Silencio. Elijo cuando tocar, y cuando silenciar. (Exploro todas las posibilidades)

Obtengo por ejemplo

C)    Reducción del compás. Esto es restando un tiempo en la cuenta obtengo  el compás de 3/4. Si sigo el proceso llego a 2/4. (Exploro todas las posibilidades)

D)    Minimización. Si divido la unidad en dos, obtengo corcheas, Esto es una réplica de todo lo que acurre en 2/4. Si divido en tres,  estamos en la minimización de todo lo que ocurre en 3/4. Las semicorcheas son la minimización de 4/4. (Exploro todas las posibilidades).

Nota 1: Así como el compás de 5/4 es la suma de 3/4  y 2/4, la división en quintillos es la minimización de este.

Nota 2: Si combino todos estos elementos puedo llagar a la frase  “tan complicada” del comienzo.

Nota 3: El éxito del proceso está en la progresión sumamente ordenada que esto requiere;  y en el respeto del tiempo de maduración de cada parte del mismo.

Nota 2: En nuestro segundo libro Guitarra Básica II este tema está tratado más ampliamente.

Proyecto Libro Guitarra Básica I

Guitarra Básica I es un método de guitarra eléctrica escrito por Gabriel Otero Giordano para uso  de los alumnos de su propia escuela: Centro Musical Parque Posadas que funciona desde 2005, y es una institución especializada en la enseñanza de guitarra eléctrica, bajo, batería y teclado, formación de bandas y ensambles musicales.

Se trata de un manual básico que abarca de forma integral las siguientes  siete disciplinas musicales.

Unidad I Mecanismo	Consta de tablas de ejercicios para la mano derecha  o (MD) y mano izquierda o (MI).
Unidad II Materiales	Acordes, escalas y arpegios.
Unidad III Guitarra Rítmica (GR)	Canciones simples, forma de canción, forma de blues y principales grupos rítmicos.
Unidad IV Improvisación	Uso de pentatónica, diatónicas y modos de improvisación. Forma de solo y performance.
Unidad V Armonía	Fundamentos, intervalos, armadura de clave, campo armónico. Música tonal y modal. Ampliación. Otras armonías.
Unidad VI Lenguaje musical	Pentagrama, Cifrado. Teoría de compases simples, compuestos, y amalgama. Grupos rítmicos. Lectura rítmica y melódica. Entrenamiento del oído.
Unidad VII Experiencias	Primeras experiencias. Crecimiento. Música profesional Rompiendo prejuicios. Cultura. Links.

Posee además su propio sistema de aprendizaje: en primera instancia se realiza completamente en forma lineal, ya  que las siete disciplinas van siendo dosificadas a través del mismo. Además luego de trabajado un tema se le plantean al alumno diferentes tipos de tareas desde la práctica propiamente dicha y la búsqueda de material adicional hasta la proposición de inventar métodos personales de escritura, sin olvidar los tradicionales.

Luego, en en una segunda aproximación al libro  puede ser este abordado por temas.  Para ese cometido posee un original sistema de títulos en diferentes colores donde cada uno le marca al lector  la disciplina de la que trata. Por ejemplo, si se quiere repasar la guitarra rítmica se buscaran los temas titulados en verde

Además cubre una necesidad del estudiante de música uruguayo ya que hay un vacío de métodos  de guitarra eléctrica a nivel nacional pero que abarquen además estilos internacionales como el rock, reggae, blues, soul, etc-. De esta forma contribuye al perfeccionamiento del músico nacional, tanto dentro como fuera del país, y promueve la educación musical teórico-práctica en los diferentes niveles de enseñanza, en este caso en el nivel básico

Este manual no intenta ser el único camino sino un lazo que nos una al mundo de la música profesional; y no entendemos por profesional solo la que produce dinero sino la que, como me decía mi maestro de armonía Esteban Klisich “se profesa”.

EL SUCESO ES FRUTO DEL PROCESO...

Mi padre me decía que era posible vivir del arte. Pero había que trabajar como uno más, como en cualquier otra profesión.
"Neruda trabajaba todo el día escribiendo" me recalcaba.

Y luego supe que Picasso para lograr su primer éxito "Las señoritas de Avignion", trabajó un año y medio haciendo ensayos a carbonilla.
Cuando lo tenía definido tiró una prueba en acuarela.
Entonces un día si. Se despertó inspirado y las plasmó en óleo.
El suceso es el fruto del proceso...
Claro que para vivir de la música nos encontramos con que la música no es considerada una necesidad vital, por lo menos no como la comida, la salud o la seguridad. Y por eso puede tardar más tiempo logra vivir de ella.
En realidad si es una necesidad vital para el alma...

La Forma de Blues de 12 compases

(Parte 3)

Gabriel Otero

Ahora veremos diferentes tipos de blues. Lo haremaos con A como I.

//A /A /A /A /D /D /A /A/E /D /A /E //	Blues Mayor
//Am /Am /Am /Am /Dm /Dm / /Am /Am/Em /Dm /Am /Em //	Blues Menor
// Am /Am /Am /Am /Dm /Dm/ /Am /Am/E /Dm /Am /E //	Blues Menor armónico
// A7 /A7 /A7 /A7 /D7 /D7 / /A 7/A7/E7 /D7 /A7 /E7 //	Blues Mayor con 7mas
//Am7 /Am7 /Am7 /Am7 /Dm7 /Dm7 / /Am7 /Am7/Em7 /Dm7 /Am7 /Em7 //	Blues Menor con 7mas
// A13 /A13 /A13 /A13 /D9 /D9 / /A 13/A13/E9 /D9 /A13 /E7 #9//	Bluejazz
// A7 /A7 /A7 /A7 /D7 /D#o / /A 7/F#7/B7 /E7 /A7 /E7#9 //	Bluejazz
// A7 /A7 /A7 /A7 / /D7 /D#o /A 7/F#7/ /B7 /E7 /C#m7 F#7b9/Bm7 E7b9/ /C#m7 F#7b9/Bm7 E7b9/A7 /E7#9 //	Blues de Jazz de 16 compases

Primeros arreglos

Estas herramientas arreglísticas se pueden utilizar en cualquier parte de una canción pero nosotros lo haremos para concluir temas.

Calderón

El calderón indica duración libre. Nosotros lo usamos cuando terminamos de golpe una canción en su primer acorde.

      Decreciendo y Creciendo

Decreciendo es bajar el volumen sin perder el pulso. En una grabación se puede hacer técnicamente bajando el volumen de la misma y le llamamos Fade Out. Existe el Creciendo y el Fade In que son lo inverso.

Retardo

También se le llama rittardello ya que ésta terminología interpretativa se usa en el canto lírico. Consiste en bajar la velocidad. Queda anulado por el “a tiempo” o “a tempo”.

Combinación de Decreciendo y Retardo

Generalmente estos dos últimos recursos van combinados.

Compás de espera

Consiste en poner un compás de espera entre el último acorde de la serie y el acorde en el que concluimos la canción.

Compás de espera con dominante

Es similar al ejemplo anterior pero en vez de dejar un compás vacío, en el último tiempo de éste ponemos el acorde dominante del que resolveremos.

Orquestal

Hacemos una frase final que repite cada instrumento y donde podemos trabajar diferentes voces y armonizaciones.

(Lo veremos en Guitarra Básica II)

Resumen

Ahora un ejercicio combinando todo lo aprendido.

Gabriel Otero Giordano funda “La fábrica de sueños”

Todos los años Centro Musical Parque Posadas realiza su fiesta de fin de curso. Esta es la culminación de todo un proceso: conocimiento del instrumento, mecanismo y técnica aplicada, lectoescritura, formación rítmica e interpretación.

La misma es un show real: amplificación, luces, escenografía, etc. Este año la llevaremos a cabo en el Ateneo de Montevideo, un local céntrico y reconocido como referente de la cultura musical de nuestra ciudad, y con una capacidad de 600 espectadores.
En la misma se presentarán 30 bandas formadas por alumnos y profesores. Además lanzaremos un nuevo proyecto: “La fábrica de sueños”, banda formada por profesores pero que dará participación a personas no profesionales hasta ese momento para realizar su sueño musical.

 “La fábrica de sueños”

 “La fábrica de sueños” es un proyecto original de Centro Musical Parque Posadas y se trata de una banda profesional que realiza espectáculos donde da la oportunidad a un músico no profesional hasta ese momento de participar en el mismo, y hacer realidad un sueño. A veces es una persona mayor que se dedica a otra actividad, otras un talento nuevo...

Prontamente mas novedades.

Gabriel Otero Giordano.

Parámetros de la música

Parámetros de la música

Antes de entrar a las unidades es bueno conocer este tema conceptual.
La música es separada en parámetros o componentes con el fin de entenderla mejor. La clasificación que usamos en Centro Musical Parque Posada es la siguiente:

1- Altura 2- Tiempo 3- Volumen 4- Timbre

1. Altura

La altura es un parámetro utilizado para determinar el tono (frecuencia) de un sonido. Es la que determina el nombre de las notas. Se entiende por altura de un sonido su calidad de agudo («alto») o grave («bajo»). El que un sonido sea agudo o grave depende de su frecuencia. La frecuencia se mide en Herz, (el número de veces que vibra una onda en un segundo). Cuanto más alta sea la frecuencia de la onda sonora, mayor será la altura del sonido (más agudo será).
En la música occidental, la distancia más pequeña es el semitono. No ocurre así en otras músicas donde se usan distancias más pequeñas.
Cuando los sonidos se suceden uno después del otro, tenemos una melodía. Cuando dos a más sonidos coinciden en un instante de tiempo hablamos de armonía.
Cuando dos o más melodías se superponen tenemos un contrapunto.

Por eso decimos que:

TODO CONTRAPUNTO GENERA ARMONIA, Y TODA ARMONIA GENERA CONTRAPUNTO.

Analizar este axioma con el profesor o instructor.
2. Tiempo

La música se desarrolla en el tiempo, por lo tanto el músico debe controlarlo. Lo primero es saber contarlo. Ahí es donde aparece la Cuenta, que luego marcará el numerador del compás. La forma simple de contar es 12, 123 o 1234. La compuesta es 6, 9 o 12. Existen las amalgamas que pueden ser 5, 7 o 9 (no la compuesta), y más, pues podemos inventarlas…
Luego de contar, o sea definir el compás, tenemos que administrar el tiempo dentro del mismo. Es donde aparece la Métrica, que encontramos bajo la forma de redondas, blancas, negras, etc. O sea las Figuras de tiempo.
Por último aparece la Velocidad. Hoy la medimos en unidades de tiempo por minuto (b.p.m.), y nos valemos del metrónomo para ello.
3. Volumen

El volumen es la percepción subjetiva que el ser humano tiene de la potencia de un determinado sonido.
Como la intensidad de un sonido se define la cantidad de energía (potencia acústica) que atraviesa por segundo una superficie; a mayor potencia y, por tanto, mayor volumen. Sin embargo, no hay que confundir volumen, con sonoridad, que es la percepción subjetiva de la intensidad.
Como consecuencia del mismo, en música hablamos de intensidad de expresión. Subimos, bajamos, mantenemos el volumen. Y más…
4. Timbre

“El timbre es una de las cuatro cualidades esenciales del sonido articulado, junto con el tono, la duración y la intensidad. Se trata del matiz característico de un sonido, que corresponde a su resonador predominante. Los sonidos que escuchamos son complejos, es decir, están compuestos por varias ondas simultáneas, pero que nosotros percibimos como uno. El timbre depende de la cantidad de armónicos que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos”.
El timbre responde a la composición física del emisor del sonido. La misma nota la puedo hacer con mi voz, una cuerda, o cualquier instrumento. Es importante en la definición de un estilo musical.
No toco rock sin guitarra eléctrica ni vals de orquesta sin violines…
Bibliografía
Definiciones de www.wikipedia.com pero no textualmente. El desarrollo de la nota es original.
al.